Contemporary dance (в переводе современный танец) - современное танцевальное направление, зародившееся в середине XX века в театрах и танцевальных школах Европы и США.

    Это направление современного танца основывается одновременно и на западном (классический танец, джаз-модерн), и на восточном (цигун, тай цзи цюань, йога) искусствах движения. Симбиоз востока и запада.

  Занятия дают возможность понять как устроено наше тело, как оно может эффективно работать. Но главное - это удовольствие от танца, движения, импровизации.

  В работе используются техники Contemporary Dance, Release, джаз, импровизации, контактной импровизации. Во время занятий внимание уделяется дыханию, body-awаreness (телесному осознанию), качеству движений, работе с пространством, весом тела, голосом, эмоциями, категорией времени.

    Используются природные принципы движения, дыхания, инерции веса, «выстраивания» или «настройки» тела через расслабление; идея экономически бережного и эффективного использования телесной структуры и осознания себя в движении; делается акцент на работе суставов, выстраивании позвоночника, налаживании связей между центром тела и конечностями, что в общем и целом имеет целью эффективную работу тела в движении, танце и в целом в нашей жизни. Используются техники работы в партере, стоя и с партнером.

       Обучение контемпорари проходит в свободной (иногда, наоборот, подчеркивающей тело), ​​одежде, без обуви, часто босиком.

   История современного танца модерн уходит своими корнями настолько далеко в историю, что многие не подозревают, насколько не ново это направление. Еще в начале 19 века, а точнее в 1930 г преподаватель сценического движения Франсуа Дельсарт начал изучать связь голоса, жеста и человеческих эмоций. Он пришел к выводу, что лишь движение, свободное от каких-либо навязанных форм и условностей, может всецело передать оттенки эмоций.  Его ученица Женева Стебан волею судеб стал педагогом основоположницы современной свободной хореографии – Айседоры Дункан.

В то время задачей танца было отказаться от чопорной элитарности классического танца. Так сформировалась философия модерна.

Философия модерна

    В первую очередь нужно сказать, что танец модерн и джаз-модерн совсем не одно и тоже. Как и современная хореография, джазовая хореография развивалась наперекор классическому балету. Но возникла она из импровизаций ритуальных танцев народов Африки. Впоследствии джазовая и современная хореография слились , и возник еще один стиль танца джаз-модерн.

    В модерне акцент делается на созерцании. В танце всё должно быть гармонично: музыка, техника, движение, удобство танцора, эмоции и сюжеты. Для модерна характерны высокая импровизационная составляющая, высокая степень изящества. И в то же время танцоры модерна не отказываются от использования классических фигур танцевания, считая их базой для любого стиля.

Техника модерна

    Итак, когда идеи современной хореографии были подробно изложены теоретиками, согласные с ними танцоры и хореографы начали подхватывать их на практике. И по ходу увеличения необходимости в характерной для модерна технике, стали «изобретать»: приёмы, которые позволили бы передать в танце боль,  страх, гнев, отчаяние; новые техники «перемешивая» пантомиму и выразительность с классическим танцем, технику высоких прыжков, а также технику усиления и расслабления.

    Основная особенность танца модерна заключается в использовании законов гравитации и работа с телом. Танцоры не обязаны демонстрировать ложную легкость как в балете… напротив, усилия, затрачиваемые на совершение фигур выставляются напоказ! Высокая степень импровизации, сиюминутность – вот, что характерно для танца модерн.  Танцоры предпочитают простые туники, трико, балетки, часто танцуют босиком. Движения очень гармоничные, естественные, перетекают одно в другое. Хореография полностью соответствует музыке. Не всегда соответствует ритму, но с музыкой едина абсолютно. Музыкальные акценты обязательно отражаются в танце!

    Сама суть танца – необычный рисунок, эффектные акробатические элементы, немыслимые хореографические ходы, ломаные движения… Всё ограничено лишь фантазией постановщика.

    Стиль танца модерн развивается и трансформируется по сей день. Своим появлениям ему обязано такие направления как: пост-модерн, контактная импровизация, данс-шоу и т.д.

Танец джаз-модерн

    Многообразие выразительных элементов танца джаз-модерн делают джаз значительно более демократичным и позволяет успешно выступать людям, пластически одарённым, но начавшим танцевать уже взрослыми и не обладающими достаточными данными для классического балета.

   В настоящее время Джаз-Модерн: самый интригующий, эмоциональный и неоднозначный танец, так называемого, классического направления. Это не просто сила, импульс, координация, гибкость и ловкость.

    Джаз-модерн – это  состояние души, энергетика, страсть, любовь, философия, познание самого себя и окружающего мира через танец.

    Основными принципами джаза являются импровизация, полиритмия, полицентрия.

Импровизация следует из самой природы африканского танца.

Полиритмия предполагает, что разные части тела движутся в разных ритмах.

Полицентрия – предусматривает возникновение движения в разных частях тела. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Полицентрия безусловно требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела.

Посредством совеменного танца мы пытаемся понять и разрешить проблемы взаимоотношений с людьми, обществом в целом и самим собой.